philharmonia.punt.nl
Abonneren
Abonneer je nu voor nieuwe artikelen in deze categorie!
Abonneren
Abonneer je nu voor nieuwe artikelen op deze website!
Laatste reacties
    Gustav Mahler: Symfonie nr.10 (versie van Derick Cooke). Uitgevoerd door het KCO o.l.v. Eliahu Inbal.
    Get Microsoft Silverlight
    Of bekijk de flash versie.
    Lees meer...
    Niet het eerste deel - zoals ik aanvankelijk hier schreef - maar natuurlijk het tweede deel van Bruckners 7e, dat ook met de Wagnertuba's aanvangt, eindigt met een coda, dat de klaagzang van de componist om de dood van Richard Wagner weergeeft.
    Dit heeft Adolf Hitler - die ook veel van deze muziek hield - ongetwijfeld geïnspireerd om opdracht te geven dat deze muziek van het adagio moest worden uitgezonden op de radio na de bekendmaking - door Dönitz - van zijn vrijwillig gekozen dood. En zo geschiedde. Furtwänglers opname van het adagio werd op 1 mei 1945 door de radio in Duitsland ten gehore gebracht.
    Lees meer...
    Hier een prachtige uitvoering van het Concertgebouworkest o.l.v. de oude maestro Eugen Jochum (1986). Kennelijk tijdens een tournee. Symfonie in E Dur (begin eerste deel). E Dur (of majeur) is de warme toonsoort van de liefde (sterrenbeeld de leeuw).
     
    Het eerste deel van deze symfonie staat in de sonatevorm: expositie (van het thematisch materiaal; hier bij Bruckner drie thema's) daarna de doorwerking (oftewel de verwerking van het thematisch materiaal) en daarna de reprise (min of meer herhaling van de expositie, maar natuurlijk hier en daar gevarieerd en anders van orchestratie).
    In maat 413 (vervolgfilmpje) zet het coda in met kopmotief eerste thema (hoorns)en tegelijkertijd de omkering ervan (houtblazers).
     
    Hier slechts een beschrijving van de expositie van deel 1. Tussen de haakjes de analoge plaats in de film. Genieten maar!
     
    De inzet van het eerste thema: kopmotief (stijgende gebroken drieklank van E Dur) door 1e en 2e hoorn en versterkt door de celli. Begeleiding door zachte tremolo's van de hoge strijkers. Nadat het kopmotief is voltooid (00.55 min.)haken de hoorns af en vervolgen de celli (versterkt met de altviolen) hun (chromatische) weg. Zeer sensitief. Dan in maat 12 (01.16) nieuw motief door celli en 1e clarinet. Vanaf maat 19 (01.41) sterk diminueren naar maat 25 (02.05 min.): de herhaalde (bijna feestelijke!) inzet eerste thema door hoge strijkers en houtblazers, tremolobegeleiding door lage strijkers en vanaf maat 27 (02.11 min) zachte accoordverschuivingen door de hoorns. Bij maat 41 (03.02) zijn de houtblazers weg en overheersen de koperblazers (hoorns en trombones) en hoge strijkers. Bij maat 44 (03.14) zijn ook de koperblazers weg en klinkt de melodie slechts bij eerste violen, ondersteund met tremolo's door de andere strijkers (diminueren en daarna sterk crescendo en in maat 50 (03.41) decrescendo. In maat 51 (03.45) gaan de strijkers weg en vangen de houtblazers (hobo's en clarinetten) zachtjes begeleid door de hoorns (toonrepetities) het nieuwe contrasterende (tweede !) thema aan: wonderlijk mooi en polyfoon verwerkt! In maat 59 (04.04) worden blazers weer afgewisseld door de strijkers.
     
    Dit begin is alleen al zo hemels gecomponeerd!
     
    Voor 06.46 (waar het derde thema inzet) een algeheel crescendo met climax-effect. De expositie van deel 1 eindigt bij de "slaperig" klinkende hoorns in de maten 163 en 164 (08.28) waarna  de doorwerking begint in maat 165 (08.37) met in de clarinetten het eerste kopmotief in de omkering, direct een maat later (08.40)geïmiteerd door de eerste hobo. In maat 167 (08.45) voegen de trombones zich zachtjes bij hen. En zo gaat het maar door, groots en magistraal.
     
    Vooral het meelezen in de partituur is voor mij altijd een feestelijke bezigheid, omdat je ziet gebeuren wat je hoort. Vanavond neem ik dan ook de partituur mee naar Rotterdam. Ik luister dan veel actiever.
    Lees meer...   (1 reactie)
    Gisteren een sprankelende Don Quichot-avond in Het Muziektheater in Amsterdam beleefd. Vooral ook door het spel van Peter de Jong en Karel de Rooy (Mini&Maxi) kreeg de avond een speciale glans. Er zijn filmopnamen gisteren gemaakt en de voorstelling wordt op eerste kerstdag uitgezonden op de tv. Later zal ook een dvd verschijnen. Het Nationaal Ballet gaat nu een uitgebreide tournee met het stuk maken, o.a. naar Japan.
     
    Morgen komt voor mij ongetwijfeld weer één van de hoogtepunten van het seizoen. Yannick gaat in Rotterdam Bruckners Zevende dirigeren. Sinds ik de muziek (van deel 1 en 2) hiervan heb leren kennen via de prachtige film Senso van Luchino Visconti ben ik er aan verslaafd. Ik heb indertijd zelfs geprobeerd transcripties van een aantal gedeelten voor piano te maken, omdat de behoefte groot was - en nog steeds is - om de muziek zelf te kunnen spelen. Maar het blijft natuurlijk behelpen. Interessant is dat je bij het pianospel de instrumentatie van de symfonie kunt vermoeden. Dat is een van die typerende dingen bij Bruckner. Bruckner zet ook vaak instrumenten-blokken tegenover elkaar, als een veldheer leidt hij a.h.w. zijn legerafdelingen. En dat klopt ook wel met zijn karmische achtergrond. In het verleden leefde hij in een incarnatie als de grote Romeinse veldheer en keizer Vespasianus. Diens zoon Titus reïncarneerde later als de "leerling" van Bruckner: Gustav Mahler (Mahler beschouwde Bruckner als zijn leermeester).
    Bij Bruckner kun je tot op zekere hoogte spreken van barokke Romantiek. Hij gaat met thema's en motieven om zoals de grote Barokcomponisten gewend waren. Thema's in de omkering, in de kreeft en in de omkering van de kreeft. Maar ook in de vergroting en in stretto-vorm. Fascinerend hoe hij daarbij orkestreert en de instrumentengroepen en soli hun functie geeft. In deze symfonie gebruikt Bruckner ook de Wagnertuba's (ontworpen door Richard Wagner, speciaal voor diens tetralogie Der Ring des Nibelungen).
    Het tweede deel zet laag met deze sonore instrumenten in. Prachtig! Er valt veel over deze symfonie te vertellen en misschien doe ik dat ook nog wel eens. Hier nu alleen nog vermeld dat Bruckner aan het slot van deel twee componeerde toen hij vernam dat Wagner in Venetië was gestorven (13 februari 1883). Het slot van dit tweede deel is dan ook een hommage aan de grote meester die door Bruckner bijna als een heilige werd vereerd.
     
    Hieronder een foto van Yannick Nézet Séguin die met RPhO de zevende van Bruckner repeteert.
    Uploaded with ImageShack.us
    Lees meer...
    Yannick Nézet Seguin nu ook chefdirigent van het Philadelphia Symphony Orchestra. Hij blijft daarnaast chefdirigent van het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het orkest van Montreal en ook eerste gastdirigent van het London Philharmonic Orchestra. Hoe krijgt ie dat allemaal voor elkaar?
     
    Lees meer...
    Uit het "Siegfried Idyll" van Wagner. Wellicht het mooiste werk voor kamerorkest uit de Romantiek .  Op Cosima's verjaardag (25 december 1870) in Tribschen (Luzern) door Wagner voor het eerst - met slechts 15 musici - uitgevoerd (als dankbetuiging voor de geboorte van zijn zoon Siegfried in dat jaar. Het werk is vooral gebaseerd op een aantal thema's uit de opera "Siegfried" en op een kinderliedje. Een prachtig doorzichtig juweeltje.
    Lees meer...
    Hier een prachtige collage uit het werk van Matthias Grünewald in Colmar, met de muziek uit het middendeel ("Grablegung") van de symfonie "Mathis der Maler" van Paul Hindemith. Groots!
    Lees meer...
    Yannick Nézet Séguin dirigeert het RPhO in een programma met o.a. "Tod und Verklärung" van Richard Strauss en de 3e symfonie ("Eroïca") van Ludwig van Beethoven. Van beide werken hier delen.
     
    Lees meer...
    Domeinregistratie en hosting via mijndomein.nl